《走进音乐世界》- 中央音乐学院教授：周海宏

      我心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人能把音乐作为一生不可或缺的精神活动的伴侣。”18日下午，中央音乐学院副院长、博士生导师、著名音乐美学家周海宏教授登上武汉“名家论坛”，一开场，他就深情地表示：“我不仅仅是一个音乐爱好者，还是一个普及音乐的爱好者。”当流行音乐凭借其通俗的曲调和歌词广泛传播时，严肃音乐却依然在小众圈里徘徊，甚至越来越多的人对严肃音乐“敬而远之”，究其原因，是大多数人“听不懂”！周海宏说：“音乐何需懂！音乐理解何需正确！只要闭上眼睛、打开耳朵，享受音乐之美，别想着是否会听懂！”
  当听众扫除心理障碍后，再放松地去听一段段音乐时，很多人说能听懂了。周海宏说，演奏家对同一首音乐作品的理解可千差万别，不必太在乎理解是否正确，甚至可以尽情加入自己的想象。在音乐欣赏中，个人体验重于理解他人。

这场名为“走进音乐世界”的讲座，周教授已讲了12年，自2002年起，他就带着普及音乐艺术的梦、带着这场讲座进过不少校园、企事业单位。这次来到武汉演讲，他告诉大家不用记笔记，不用怕听不懂，不妨放松享受音乐的魅力。

音乐何须懂

“谈到音乐欣赏，大家的感觉可能都会是这样的：难懂。其实很多搞音乐的人也未必懂音乐。音乐何须懂呢?”周海宏的观点让台下不少听众感到意外。

二千多年前的俞伯牙和钟子期留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语。“这个故事蕴含着一个审美观念：在音乐当中包含着各种各样的内容，如果你听不出来，就说明你不懂音乐、缺少音乐细胞、没有音乐修养。所以，当一个人说“我不懂音乐”时，第一层意思就是指不知道音乐表现的是什么。周教授认为，音乐是由声音构成的，它没有视觉性和语义性，“用文学化和美术化的内容解说音乐，在音乐中寻求形象、场景、思想、哲理等等东西，这是一个误区。”实际上搞音乐的和音乐爱好者在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，较少依赖于内容解说。

音乐如何懂

音乐如何懂?周海宏提出了“联觉”的重要性。周教授解释道，联觉是由一种感觉引起其他感觉的心理现象，跟视、听、味、触、嗅一样，是人与生俱来的本能的感觉反应，人人都有，只是大家平常不注意而已。周海宏举例说，我这里有两块糖，一块是巧克力、一块是薄荷糖，有两个声音，一个是低音、一个是高音。你说哪一个像巧克力，哪一个像薄荷糖?有人觉得低音像巧克力，高音像薄荷糖。一种味觉的感受跟一种听觉的感受发生了联系，这就是联觉现象。音乐在联觉的同时能跟情绪发生对应关系，所以中国有一句话叫做“惟乐不可以为伪”，惟有音乐这件事不可能造假，你的真情实感透过旋律、音调都可以表现出来。

周海宏说，音乐内容的理解是主观的、模糊的、多种多样的。就连演奏家对同一个作品的理解都是千差万别，那怎么要求听众和作曲家保持一致呢? 咱老百姓有什么必要在乎自己的理解是对还是错呢?“正如一盘饺子端出来了，你会想这里面有什么思想内涵我怎么没吃出来吗?享受味觉的美就是美食的欣赏方式，体验纯粹听觉的美就是音乐的欣赏方式。”

周教授列举了大量实例，他认为，艺术在人类生活当中不可替代的功能是美化人类的生存环境，满足人的感性需要，培养人的感性能力，培养人们对美、对和谐发自内心来自感官的要求。“没有丰富感性体验的人生是枯燥的人生，没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生。”

对听众来说，这场讲座是一次感悟音乐艺术的奇妙之旅。讲座结束，全场鼓掌达1分钟之久。一位听众感叹高雅音乐会的票价太高，普通人收入有限，听不起音乐会，何谈音乐素质的提高?

周海宏问到了点子上，“很多时候不是票价太高，而是听众没有购票看演出的习惯，没有文化消费的意识。”音乐会有一千多一张的高价票，也有一百来块钱的低价票，而且低价票的比例是很大的。很多人愿意吃饭、打麻将、K歌、跳舞，却不愿意花相同的钱看一场演出。另外，要票而不购票看演出也成了大家的习惯。大家不会随意找朋友说：你送我两瓶酒，送我两电视机，但很多人会开口说：送我两张票吧。“大家没有意识到文化艺术生产是需要成本的。没有老百姓日常的文化消费，就没有艺术市场良性循环。没有艺术家有尊严地生存，就没有高质量文化艺术的生产。文化艺术市场就会陷入这样的恶性循环。”

有没有让艺术市场良性循环的举措呢?周海宏举了一个例子，俄罗斯歌剧巨制《战争与和平》到天津大剧院演出，600人的演出团队从俄罗斯远道而来，票价高达2000元一张。为了让更多市民能买得起票看演出，天津市政府出台了一个政策：所有票政府掏一半的钱，打对折卖给市民。这样既维护了市场价格体系，又让艺术家有尊严地生存。

对话

艺术教育从小抓起

问：您今天特别提到了艺术教育对人的感性智慧的影响，那么在艺术教育过程中需要注意什么问题呢?

周海宏：艺术教育是一项系统工程，应该从小抓起。所以说，现在有许多艺术进高校的活动，我反而觉得艺术应该多进幼儿园、小学、中学。我国的基础教育中，艺术教育不仅没有受到重视，而且艺术教育的方式方法存在误区。例如，我们用理性来对待艺术，把艺术教育变成了知识教育。文学教育变成了分析课文中心思想、写作手法。美术教育成了绘画故事教育，音乐教育成了技能教育，最终孩子学了一门技术，恨了一门艺术。艺术教育应该以快乐为导向，重视孩子艺术审美能力的提高，感性智慧才能提高。