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      疾病与音乐的关系，可以说既普遍客观存在，又往往容易忽视。一般的音乐课程里，最多也是将舞台表演和生理调节或预防受伤联系在一起，其余则语焉不详。然而，脑神经科专家黄震遐认为，身体和心灵的疾病对作曲家的创作影响极大，而身体每一个部位的效用又会影响到演奏家的发挥。有时纵然是微观的细胞组织，也可以主宰着一个人的思想、感情、性格乃至命运，是音乐世界里的“幕后军师“。

      人脑神经纤维的优势提供了可供发展的基础，有说话的中枢结构之后，人又是如何演变出语言的？婴儿牙牙学语，在六至八星期的阶段，就会开始发出一些单音节像“妈妈”、“巴巴”、“嗒嗒”、“啊啊”的声音。八个月咿呀学语时，再发出一些简单多音节的声音，到了一岁左右就开始语言。其他灵长类就只有单音节的发音，唯有猴子的叫声由两段音组成句子，音符的节奏初则渐快，继而减速，听起来有点像变了质的婴儿牙牙学语时声音。

     既然是脑科专家，黄医师自然三句不离本行。他从一个奇特的小问题开刀：左利手（即左撇子）对于乐器演奏有无影响？就大脑皮层的布局分析，无论是否左利手，右脑始终是音乐的指挥中心。历史上的确有左利手钢琴家使用反向构造的钢琴，他们使用时错误率较低，然而若无此条件，磨合使用传统钢琴好几年后，他们同样也能很好适应 。左、右利手的主要区别在于：前者的右脑使用多占主导地位，而音乐艺术、建筑设计等不太需要语言表达的职业，恰恰是右脑的擅长领地。据脑部扫描发现，与听巴赫相比，人们听马勒等更不安的音乐时，右脑的下顶叶和边缘旁系统区都要活跃，因为右脑与人们情感波动的幅度存在更密切的关联。所以，不仅歧视左利手乐手毫无依据，他们可能还多一些音乐理解上的优势呢！
   
  他继而谈到了贝多芬、斯美塔那等人为何失聪后还能写出美妙的音乐来。原来，人聋了之后，虽听不到外界声音，却没有失去听声音的经验，多方面因素仍可以支持大脑负责感觉及想象音乐的区域继续运作，出现所谓“自发性循环活动”——这种把音乐从记忆里提取出来的过程，主要由右脑完成，只有歌词时动用左脑。在一项有趣的调查中，一百多名音乐家无一不能凭空”设想“出音乐，进入自我沉浸的状态，而此时脑部扫描的结果是：额叶与深处的丘脑及苍白球都开始了工作。换言之，只要不是妨碍正常生活的幻听，音乐家们还真离不开这一潜能呢！
                                                 
      左右脑都很重要，中脑也不例外。黄医师说，之所以大调和小调引起不同感受，是因为人类生来有一个自含的、追求大调感觉的生理机制，来自长时间的文化背景熏陶与遗传，潜移默化了中脑区域的激动奖赏系统，从而形成”大-小“调两套反应机制。厚重的全书中，对脑部医学的剖析占了大半，还有对脸盲症的解释、爱情在脑中不同区域的映射等， 真是眼界大开：音乐本就不该被孤立看待！
      说了大脑，再说手指。弓弦乐器出现之前，小指长期被轻视，比如早期的笛子孔数较少，几乎用不到小指，而到了多孔管乐器的时代，它才渐渐赢得地位。作者大胆地揣测，人类大脑的整个神经网络，也许会因为这么一丁点小小的改变而产生一种濡染式的进化，毕竟一般日常生活中捧碗吃饭，缝衣织锦等双手协调动作，在复杂与精准度上远远不及演奏的要求。

      很多人常说，灵巧的手指与灵敏的听觉决定了一位音乐家的降生，可按本书的观点看，它们说到底只是沙场将士，而非真正的幕后军师。作者举了一个例子：表面上，关节高度松弛有利于乐手的灵活发挥，也较少有痛楚的经验，可是太松弛同样很麻烦；以芭蕾舞演员为例，身体松弛者自然入门轻松，可几年之后人们发觉他未必一定出色，反而容易受伤，作者名之曰“身体结构的利弊互有”。他说，拥有惊人大手的拉赫玛尼诺夫在小手钢琴家约瑟夫.霍夫曼面前依然甘拜下风。有一次，一位女士问霍夫曼，你的手这么小，为什么还能弹得这么好？据说霍夫曼的回答是：“夫人，你为什么认为我是用手弹的呢？”